Na véspera das exposições do artista que serão realizadas em novembro, conversamos com Katerina sobre criatividade, beleza e inspiração.
Psicologias: quando você começou a se envolver seriamente na pintura?
Katerina Plekhanova: Eu pintei muito na infância, participei de canecas de arte e de uma escola especializada, mas comecei a me relacionar com meu hobby somente ao entrar no instituto. Então eu planejava me tornar um artista modelo. Por dois anos, estou envolvido em pintura acadêmica e padrão todos os dias.
Em novembro, exposições estão planejadas em Moscou e São Petersburgo. Que série de trabalho será apresentada neles?
Vou mostrar o trabalho da série “Women” e “Still Life”, que tem trabalhado nos últimos três anos, além de vários trabalhos da nova série.
Quem seus artistas favoritos e cujo trabalho tiveram a maior influência em você?
Primeiro de tudo, isso, é claro, é Paul Cezanne. Mesmo antes da minha paixão pelo cubismo, eu sempre gostei do seu trabalho. Quando criança em nossa biblioteca, adorei considerar catálogos com suas obras e impressionistas de pintura. Eu sempre copiei o trabalho deles. Mais tarde, aprendi que ele é o fundador da direção “cubismo”. Agora eu gosto de artistas absolutamente diversos. Eu sou muito respeitado com surrealistas. Estou encantado com o trabalho de artistas e artistas russos de vanguarda que estavam unidos na “London School”.
Como você chegou ao cubismo e construtivismo?
Em algum momento, eu tinha o desejo de ir além do escopo do academismo, que estudei no Instituto e antes dele. Eu me virei para meu amigo, um artista profissional. Ele me explicou o que eram o cubismo e o construtivismo, mostrou como eu posso trabalhar nessas técnicas.
O que você acha, você pode escolher outra direção para si mesmo no futuro, e se sim, então o que?
Eu não pensei nisso, mas nada pode ser descartado. De qualquer forma, será alguma continuação lógica da minha atividade atual.
Você costuma escrever mulheres nuas e flores-isso significa algo?
Eu nunca prestei atenção a esse fato, mas você percebeu corretamente a tendência. Na minha opinião, a natureza feminina é sempre bonita e interessante. Eu quero mostrar essa beleza, a singularidade de toda mulher, independentemente do físico, cor da pele, comprimento do cabelo. Flores me atraem pelo mesmo motivo. Mesmo que sejam duas peônias da mesma variedade, elas nunca serão as mesmas. Eu geralmente escrevo as flores que aparecem em minha casa. Esta também é uma história sobre beleza e feminilidade.
Você tem cor perfeitamente própria, uma combinação de flores. O que está em primeiro lugar para você: ideia ou desempenho técnico?
Para mim um sem o outro não existe. Eu dedico muito tempo ao desempenho técnico. Não importa o quão boa seja a ideia, não pode ser feita de alguma forma, “no joelho”.
O que você acha, as pessoas estão longe de ser arte, para aprender algo dos artistas?
Eu acho que qualquer pessoa pode aprender algo com qualquer pessoa, por exemplo, para sentir este mundo mais sutilmente. Cada artista lhe dará sua visão de que beleza é.
Como começa seu dia, como o fluxo de trabalho funciona?
Meu dia sempre começa com café. E devo ter ordem no estúdio – sem isso, não posso começar a trabalhar. Como regra, eu já tenho uma ideia ou um esboço de trabalho futuro na minha cabeça. Eu posso fazer um esboço rápido com marcadores, entender qual será aproximadamente a imagem da cor e da composição, e então começo a trabalhar. Este é um sacramento entre mim e a tela. E eu sempre escrevo para a música.
O que você está trabalhando agora?
Continuo a série de obras “Mulheres” e “Still Lifes”, além de iniciar uma nova série “On the Border With Abkhazia”, que foi inspirada na jornada neste verão.
Como você encontra inspiração no mundo do caos visual e de informação?
Encontro inspiração nas pessoas e na natureza. Eu tento minimizar minha imersão no campo da informação: menos frequentemente vou para as redes sociais, aprendi principalmente as notícias dos meus amigos. Eu tento filtrar um fluxo sem fim de informação em um mundo digitalizado moderno. As principais notícias e artigos ou podcasts interessantes na arte – isso é suficiente para mim.
Você já experimentou uma crise criativa? Acontece que você escreve fotos sem humor?
Uma crise criativa para mim é um ponto da minha altura. Pouco antes de começar a trabalhar na direção do cubismo, fiquei lotado e desinteressante no quadro de pintura realista. Em algum momento, eu sinceramente admiti para mim mesmo: é hora de encontrar algo novo, tente perceber minhas ambições criativas de alguma outra maneira. E também sigo uma regra: não escrevo fotos sem humor – simplesmente não posso fazer isso.
O feedback das pessoas é importante para você?
Sim sim do que não. Estou satisfeito quando eles compartilham emoções comigo e dizem que meu trabalho é alegre ou inspirador. Alguns observam que eles se sentem fortes e brilhantes de energia do meu trabalho. É claro que isso é agradável e não pode deixar de se alegrar. Eu amo quando eles enviam mensagens de que meu trabalho é muito melhor do que na foto. Ainda é importante fazer sua coisa favorita e aproveitar.